《美术旋律（美术中的音乐旋律）》

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1. 美术中的音乐旋律
2. 美术歌曲
3. 旋律绘画
4. 美术作品配乐
5. 美术音乐欣赏
6. 美术里的线条

美术中的音乐旋律

调式，是指具有特定结构的音阶，比如我们常说的自然大调式、自然小调式、五声调式、七声调式等等。

调，则是指某一个调式中主音的音高，也称调高，比如我们常说的C大调、a小调等等。

音阶，是指一组互相关联的音，以其中某一个核心音（主音）为起点，按音高顺序排列的音列。

从本质上讲，调式与音阶是同一概念。所以，通常在讲述某一特定调式时，会直接使用音阶这个词，比如自然大音阶、小音阶、五声音阶、七声音阶等等。

涉及到乐理知识在歌曲创作中的应用，就是一个十分复杂的问题了。它既有一定的逻辑上的规律，同时也有其灵活而无局限的一面。许多东西还需要个人在不断的实践中逐步理解。

你既有一定的乐理知识，当知乐曲的三大要素——旋律、节奏与和声。你所说的和弦，其表达形式就包括了旋律（分解和弦形式）与和声（对位和弦形式），它们通过特定的节奏组织起来，最终就形成了某种曲调。说起来，乐曲的创作就是这么简单。但其中的方法与过程却要繁复许多，要考虑的因素也极复杂。

即像你所问，如何准确表达情感，它的道理如绘画中如何使用点、线、面、色彩这些元素是相同的。通过这些元素相互间的联系与对比，带给人相应的感官刺激，激发特定的情绪。

音乐中的对比，是声音之间的对比，它包括音高的对比、强弱的对比、时间的对比、声音和谐度的对比等等。每种对比都会给听者带来不同的情绪感觉，有一些还很形象，比如在音高上，如果是以明显上行为主（由低到高）的一组连续的音，听起来就好像有向上攀升之感，音高的差距越大，这种上升感就越强，反之，亦然。又比如，在长时间内，由一个高度的音在做连续的声响，且节奏又缓慢，就会给人单调平淡之感。又如节奏，如果比较急促强烈，会给人带来兴奋感，反之，则会给人悠闲平静的感觉。

乐音不同的音高，在其各自调中的性质是不同的，这个不同主要就是由其和所在调的主音关系所决定的。在一个调中，总有两三个音，听起来比较稳定，我们称其为“静音”，其他的音则总是有向这些静音运动的倾向，我们称之为动音。在不同的调式或和弦中，这些动音运动的方向，会给我们带来向外扩张，或向内收缩的不同感觉，比如大调音阶的动音，就明显有向外扩张之感，由此带给我们以明朗的感觉，而小调音阶中的动音，就具有明显的收缩感，由此带给我们忧郁的感觉。不同结构的和声，也是如此。

另外，像音程中的各种纯音程以及大小三度音程都属于和谐音程，而像增减音程以及二度、七度音程都是极不和谐的音程。和谐音程给人以安定、舒适的感觉，而不和谐音程则给人以紧张不安的感觉。但其中具体又会有种种细微差别。

至于写歌，除了音乐上的处理技术外，还有语言音韵与旋律配合的处理问题，这个问题处理得好，歌曲唱起来来就顺口悦耳，处理不好，则拗口难听。

美术歌曲

个人认为是：韵中国最初的诗不是写在纸上而是唱出来的，音乐本身就是一种韵律的美。艺术本身就包括音乐，艺术更是一种韵味，韵味这个词在很多地方都会被人情不自禁的说出来，没有了韵味，艺术本身的张狂内敛就失去了平衡和精华所在。

旋律绘画

因为画画需要一定的安静和放松，而音乐可以帮助人们放松身心，提高创造力和灵感。

适合画画时听的歌曲应该是旋律柔和、节奏轻快、没有太多歌词的音乐，这样可以让人们更加专注于画画，不会被歌词打扰。

一些适合画画时听的歌曲包括：钢琴曲、轻音乐、纯音乐、古典音乐等。

例如：《沉默是金》、《月光》、《梦中的婚礼》等。

当然，每个人的喜好不同，可以根据自己的喜好选择适合自己的音乐

美术作品配乐

在选择画画视频的背景音乐时，需要考虑到视频的风格和主题，以及音乐的节奏和情感表达。

如果视频是流畅而柔和的，则可以选择轻柔的钢琴或小提琴曲，以增加画面的温暖感和柔性。

如果视频是动感和充满活力的，则可以选择流行的电子音乐或快节奏的摇滚曲，以增强视频的活力和节奏感。总之，选择适合视频风格和主题的背景音乐，可以更好的表达视频的情感和意境。

美术音乐欣赏

西安美术学院的音乐学专业是属于西安美术学院艺术教育学院的，西安美术学院艺术教育学院是西安美术学院2011年新设的以培养高素质、高水平的基础教育艺术师资为主的专业二级学院，其前身为具有二十多年音乐、美术教育经验的陕西省艺术师范学校音乐教育专业本专业培养德、智、体、美全面发展，系统掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能适应现代中小学教学改革和发展需要，具备在各类学校和艺术教育研究机构进行音乐教学及教学研究的教师、教学研究人员及其他音乐教育工作者。师资力量西安美术学院艺术教育学院师资力量雄厚。学院现有教职工174名，专职教师123名，专职教师中研究生以上学历占85%，高级职称占60%以上。学院还有兼职教师80多余名,他们均为西安美术学院、西安音乐学院、陕西师范大学、陕西省美术家协会、陕西省国画院、西安美术家协会（西安市音乐家协会）以及社会上年长资深的美术（音乐）教育家。美术师生比例为1:8，音乐类（钢琴演奏、声乐教学）师生比例为1:3。

美术里的线条

回答

1、素描：中间重两端轻的流畅长线条，还有就是平时我们说的素描上调子。画素描的时候，采用记号线的方法是常见的。 2、速写和手绘效果图：长直线，中线轻两端相对较重；生动一些的曲线。 3、漫画和插画：需要流畅的线条，无论是曲线还是直线，都必须流畅，线与线的衔接不能有多余的线头。 4、国画：写意需要的是熟练的手上功夫，对水和墨的比例熟悉，画在纸上，轻重缓急都要把握好；工笔，流畅且均匀的细线，粗细要把握好。

扩展资料 线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。 ①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。这些线叫做外轮廓线。用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。 ②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。 无数线条相对平行的并列叫做排线。素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。 排线形式有如下几种：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。